Leer más publicaciones en Calaméo
A los once años, y gracias al single citado, la joven Björk logró ver publicado su primer LP, “Björk” (1977), un disco aparecido en el sello local Falkinn con una portada muy oriental y estupendas ventas en Islandia. Básicamente, era un conjunto de inocentes temas de carácter infantil con algunas versiones adaptadas al islandés, como el “Fool On The Hill” (“Alfur Út Úr Hól”) de los Beatles o el “Your Kiss Is Sweet” (“Búkolla”) de Stevie Wonder.

En su temprana adolescencia, la cantante y compositora islandesa abrazó las posturas punk, formando parte a finales de los años 70 y comienzos de los 80 de grupos como Spit and Snot, Exodus y Jam 80. En el año 1982 se integró en una banda punk-pop llamada Tappy Tikarrass, con quien grabó el LP “Miranda” (1983) en el sello Gramm.
Después de Tappy Tikarras y el mismo año de la aparición de “Miranda”, Björk formó el grupo KUKL, en donde comenzó a apostar por la experimentación con retazos góticos, pop, rock y jazz. En 1986 varios componentes de KUKL crearon The Sugarcubes, una de las bandas más importantes de Islandia que traspasó fronteras y dio a conocer por primera vez a Björk a nivel internacional. Uno de sus guitarristas era Thor Eldon, con quien contrajo matrimonio en 1986, el mismo año que tuvieron a su hijo Sindri. El enlace matrimonial duró poco y a finales de la década Björk ya estaba manteniendo una relación con Oskar Jonasson, el director de los videoclips del grupo.
“Life Too Good” (1988), “Here Today, Tomorrow Next Week” (1989) y “Stick Around For Joy” (1992) fueron LPs que llevaron a la banda al estrellato dentro del pop-rock “alternativo”.
Tras “Stick Around For Joy” y grabar el disco “Gling-Gló” (1990) junto al grupo de jazz islandés Gudmundar Ingolfssonar Trio, Björk penetró cada vez más en el mundo de la música de clubes, house y dance-pop, en especial tras conocer al productor Nellee Hooper (miembro de Soul II Soul), su principal mentor en la primera etapa de su carrera, no en vano en este tipo de música el trabajo de producción resulta esencial para la creación de ambientes y ritmos.
A los once años, y gracias al single citado, la joven Björk logró ver publicado su primer LP, “Björk” (1977), un disco aparecido en el sello local Falkinn con una portada muy oriental y estupendas ventas en Islandia. Básicamente, era un conjunto de inocentes temas de carácter infantil con algunas versiones adaptadas al islandés, como el “Fool On The Hill” (“Alfur Út Úr Hól”) de los Beatles o el “Your Kiss Is Sweet” (“Búkolla”) de Stevie Wonder.

En su temprana adolescencia, la cantante y compositora islandesa abrazó las posturas punk, formando parte a finales de los años 70 y comienzos de los 80 de grupos como Spit and Snot, Exodus y Jam 80. En el año 1982 se integró en una banda punk-pop llamada Tappy Tikarrass, con quien grabó el LP “Miranda” (1983) en el sello Gramm.
Después de Tappy Tikarras y el mismo año de la aparición de “Miranda”, Björk formó el grupo KUKL, en donde comenzó a apostar por la experimentación con retazos góticos, pop, rock y jazz. En 1986 varios componentes de KUKL crearon The Sugarcubes, una de las bandas más importantes de Islandia que traspasó fronteras y dio a conocer por primera vez a Björk a nivel internacional. Uno de sus guitarristas era Thor Eldon, con quien contrajo matrimonio en 1986, el mismo año que tuvieron a su hijo Sindri. El enlace matrimonial duró poco y a finales de la década Björk ya estaba manteniendo una relación con Oskar Jonasson, el director de los videoclips del grupo.
“Life Too Good” (1988), “Here Today, Tomorrow Next Week” (1989) y “Stick Around For Joy” (1992) fueron LPs que llevaron a la banda al estrellato dentro del pop-rock “alternativo”.
Tras “Stick Around For Joy” y grabar el disco “Gling-Gló” (1990) junto al grupo de jazz islandés Gudmundar Ingolfssonar Trio, Björk penetró cada vez más en el mundo de la música de clubes, house y dance-pop, en especial tras conocer al productor Nellee Hooper (miembro de Soul II Soul), su principal mentor en la primera etapa de su carrera, no en vano en este tipo de música el trabajo de producción resulta esencial para la creación de ambientes y ritmos.
No hay comentarios:
Publicar un comentario